Antología Poética s.XX

1.- La antología está dividida en varios apartados. Explica el por qué de dicha división.

La antología está dividida en varios apartados, porque en cada uno de ellos podemos encontrar poemas de diferentes tipos y que tratan temas diferentes.

En este trabajo podemos ver que existen 4 partes diferentes en la que podemos ver en cada una de ellas unos cuentos poemas que tratan diferentes temas:

-Poesía Pura/ simbolismo: designar una estética poética que en el periodo de entreguerras reaccionó contra el nuevo romanticismo que pretendía introducir el decadentismo. La poesía pura llevaba a su madurez la poética del Simbolismo oponiéndose a la retórica y buscando la esencialidad de la palabra

-Vanguardias: la «primera línea» de creación, la renovación radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo establecido, considerado obsoleto. Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.

-Compromiso: caracterizado por las condiciones políticas y la reivindicación de la libertad.

-Después de la modernidad: el término puede abarcar desde el pre-romanticismo germánico.

2.- Señala el tema de cada uno de los textos.

-Poesía pura/simbolismo:

1. Cavafis: Es un poema que está inspirado en la Odisea de Homero y nos cuenta una interpretación metafórica del viaje hacia Ítaca. El viaje es el recorrido de la vida. Esta metáfora de la vida como sendero, como camino, como viaje es un motivo universal.

2. Yeats: este poema trata acerca de que Yeats estuvo enamorado de una mujer pero nunca pudo conquistarla y fue rechazado en varias ocasiones. Aunque podemos pensar que el nunca dejo de conquistarla aunque él se la imaginara vieja, sin todas esas virtudes que le hacían deseable, etc.…

3. Valéry: Describe el estado de desolación producto de un mundo después de la guerra, pero a la vez que describe esto, plantea que otro mundo es posible.

4. Rilke: En este poema trata acerca de que una persona puede actuar para que su reacciones hacia ese acto con unos resultados positivos o negativos.

-Vanguardias:

1. Marinetti: En este poema refleja la perdida de una persona cercana hacia ella, en poco tiempo y se puede ver el arrepentimientos de sus defectos, virtudes etc…. También se arrepiente de no haber tenido tiempo de abrazarla y despedirse.

2. Apollinaire: en este poema, el autor, llama cinema al cine, ya que los artistas ya no cultivaban el arte.

3. Pessoa: En este poema, Pessoa tienen un deseo de lo imposible y lo lleva a sentirse perdido y su alma se siente “pobre y fría” y se pregunta “¿Con qué limosna la calentaré?” y esa limosna parece ser la poesía.

4. Trakl: el autor compara el destino humano con el de los gitanos.

5. Pound:  Describe a una mujer.

6. Tzara: En este poema nos explica cómo podemos hacer un poema dadaísta ( no escribirlo, si no hacerlo).

7. Eliot: hablado por un hombre en un comedor con una compañera. La mujer se ríe histéricamente, de ahí el título del poema, y ​​el hombre siente que corre el riesgo de ser absorbido por la boca de la mujer mientras la abre para reír.

8. Éluard: convierte un poema de amor ligero en un auténtico canto de protesta y compromiso que lo obliga a entrar en la clandestinidad, ya que su vida estuvo ligada a la militancia y al activismo radical.

-Compromiso:

1. Brecht:  El autor se va haciendo preguntas sobre como planterase su vida y el mismo se las responde con un “No”.

2. Hughes: muestra primero nos planes del suicidio, abundancia de imágenes puramente plathianas, y de un destino que solo puede resolverse a través de una acción y otra acción pero que ya es imposible.

3. Auden: muestra su homosexualidad.

-Después de la modernidad:

1. Lowell: descripción de la tendencia estética de Sexton, Plath y Berryman. 

2. Celan: Observa el cielo y la tierra.

3. Ginsberg: un soldado americano sobrevive limpiando parabrisas en la calle.

4. Sexton:  Se describe como es ella misma y las cosas que le han pasado.

5. Szymborska: preside la era del destape en la historiografía literaria mexicana

4.- Selecciona un poema de cada apartado y realiza un comentario literario sobre los mismos.

-Poesía pura/simbolismo.

Yeats: Cuando estés vieja y gris y soñolienta:

Yeats es un poeta y dramaturgo irlandés, cuyo nombre completo es William Butler Yeats, merecedor del Noble de Literatura en 1923, es una de las plumas más representativas de la literatura irlandesa.

Su poesía, aunque dotado de un evidente espíritu innovador, en general se caracterizó por su formalismo, con muchos elementos simbolistas y algunos detalles que anticipaban el surrealismo.

En este poema podemos ver que Yeats estuvo toda su vida enamorado de Maud Gonne, pero jamás puso conquistarla. Fue rechazado hasta en dos ocasiones de forma directa y en incontables, mediante la indiferencia. Podemos pensar que Yeats jamás dejo de considerarla hermosa, ni siquiera cuando la imaginaba vieja y carente de todas aquellas virtudes que le hacían deseables, y acaso irresistibles para los hombres. El poeta la amó de todas las formas posibles.

Sus versos son alejandrinos. Podemos ver algunos recursos como: enumeración (cuando estés vieja, y gris y soñolienta); Anáfora en los dos primeros versos; Polisíndeton en la segunda frase de los dos primeros versos y en las dos últimas del tercero;…

 Presenta un lenguaje sencillo y enamoradizo

El tema de este poema es el amor que siente el poeta hacia esta mujer que le dedica el poema. La idea principal es el amor que siente.

Es un poema interesante, ya que nos cuenta la experiencia de Yeats que no pudo conquistar a esa mujer pero que él nunca se rindió, que a esta experiencia podemos llamarla “amor platónico”. En la sociedad de hoy esta situación es muy raro que pase, aunque puede ver casos que sí.

-Vanguardias: Marinetti: Abrazarte.

Filipo Tommaso Marinetti nació en Egipto y falleció en Bellagi. Fue un ideólogo, poeta y editor italiano del siglo XX y fundador del movimiento futurista, que es un movimiento que rechaza la estética tradicional y enlaza la vida contemporánea.

Este poema para el autor refleja una pérdida cercana en poco tiempo y entre sus líneas se puede ver su arrepentimiento sobre sus defectos, virtudes… Pero más allá de eso, se arrepiente de no haber tenido tiempo de abrazarla y la tristeza lo cubre por completo porque ya no podrán envejecer juntos.

El tema de este poema es la tristeza del autor por la pérdida de un ser querido.

Podemos ver algunas figuras literarias como: Anáfora (tan solo, tan solo, tan muerto); paralelismo ( en “y una de ellas”, aunque aquí también existe anáfora)…

Presenta un lenguaje sencillo, triste y evocador.

Es un poema donde podemos ver la tristeza al fallecer una persona al igual que ahora muchas familias pasan por esas circunstancias.

-Compromiso: Hugues La última carta:

Langston Hugues conocido como fue un poeta, novelista y columnista estadounidense afroamericano. Se le conoce más por su vinculación al Renacimiento de Harle, del que fue uno de sus impulsores. También podemos considerarle dramaturgo, ensayista y letrista. Escribió poesía, ficción, no ficción, obras de teatro y obras para niños.

Hugues escribió “La última carta”, que rememora los días anteriores al suicidio de su esposa. El texto aborda lo que sucedió durante los tres días previos al suicidio de Plath.

El tema principal es el suicidio de su esposa. Se muestra su sentimiento de dolor, y se hace preguntas él mismo de cómo podía haber pasado esa terrible situación.

El poema se compone de 154 versos, de diferente métrica. Podemos encontrar recursos como: preguntas retóricas ( ¡Qué ocurrió aquella noche?...); anáfora; catáfora…

La estructura interna se divide en dos partes. Podemos encontrar unas estrofas donde el poeta se pregunta porque su mujer hizo eso y se lamenta, y en la segunda parte describe lo que él hizo cuando leyó esa carta.

La idea principal es el suicidio de su mujer y las ideas secundarias es como se siente y lo que hizo él.

Presenta un lenguaje sencillo, y triste.

Es un poema que llama la atención porque nos cuenta lo que paso el poeta en aquella situación, que al igual que hoy en día muchas personas entran en depresión y hacen lo mismo que hizo la mujer de Hugues.

-Después de la modernidad:

Irwin Allen Ginsberg fue un poeta y una de las figuras más destacadas de la generación Beat en la década de 1950. Se opuso energéticamente al militarismo, materialismo económico y la represión sexual.

La poesía de Ginsberg estaba muy influida por el modernismo, el romanticism, el beat y la cadencia del jazz, además por su práctica del budismo.

En este poema Ginsberg es un soldado americano que volvió de Vietnam y sobrevivía limpiando parabrisas de los coches y, ya que no tenía un techo donde dormir como bien dice el titulo de esta obra.

El poema se divide en dos estrofas, donde en la primera el poeta comenta de donde viene y lo que hecho para llegar hasta aquí, mientras que en la segunda estrofa le pide ayuda y lo que está haciendo para sobrevivir ya que no tiene nada.

Algunos recursos que presenta este poeta son: paralelismo ( en la primera frase de las dos estrofas)…

La idea principal, es lo pobre que se a quedado tras venir de su viejae y las ideas secundarias es la ayuda que pide.

Presenta un lenguaje sencillo, triste y solitario.

Es un poema triste, al ver al poeta en esas circunstancias al igual que hoy en día muchas personas están pasando por la misma situación que él.

5.- ¿Cuál es tu poema favorito? ¿Cual crees que debe ser la función de la poesía en la actualidad? Argumenta tus respuestas.

Mi poema favorito es el de Marinetti, Abrazarte. Porque me parece un poema interesante y que todas las personas, donde me incluyo a mí también, pasamos por estas circunstancias que son muy doloridas y cuando no has podido despedirte de un ser querido lo recuerdas toda la vida y te sientes culpable, aunque sabes que siempre lo tendrás contigo.

En la actualidad la poesía se está perdiendo porque no la consideramos de gran importancia, pero para mí creo que es un elemento importante a través del cual podemos expresar como nos sentimos, la realidad que estamos viviendo cada uno de nosotros, y disfrazándola de Arte. Aunque creamos que no sirve para nada, nos ayudaría muchísimo a desahogarnos nosotros mismos y a expresar nuestros sentimientos, ya sea de rabia, tristeza, felicidad…